НАВЕРХ ВНИЗ

Выходные

11.04.2019

Подборка мероприятий на выходные

Рассказываем, куда сходить: на этот раз выставки. Очень много выставок.

Выставка «Искусство глазами коллекционера. Николай Кононихин»

до 21 апреля

Место: ул. Пушкинская, 10

Вход: до 250 рублей

В центре экспозиии - ленинградское искусство II половины ХХ века. Герои выставки – ленинградские художники, со многими из которых коллекционер Н. Кононихин был знаком в 1990-е годы – годы формирования коллекции. Большинство из них ныне признанные классики, но есть и незаслуженно забытые. Личный взгляд коллекционера, его система ценностей позволяет вернуть их в сферу зрительского и профессионального внимания. Структура выставки, освещающая разные школы, группы и объединения, призвана не то что бы разрушить оппозицию «официальное — неофициальное», но показать искусство Ленинграда в его богатстве, многообразии и развитии: от импрессионизма до абстракции. Отсюда и разделы выставки: «Советский импрессионизм», «Ленинградские ученики «Бубнового валета»», «Группа «одиннадцати»», «Ленинградская литография», «Круг Павла Кондратьева», «Общество «Аполлон»», «Неофициальное искусство».

Выставка «Театр Мейерхольда. Императорская сцена»

до 22 апреля

Место: ул. Зодчего Росси, 2 (вход с пл. Островского)

Вход: бесплатно

Всеволод Мейерхольд (1874–1940), урожденный Карл Казимир Теодор Мейергольд, – режиссер, актер, педагог, театральный деятель, один из реформаторов театра ХХ века. Он познал огромную прижизненную славу – и принял мученический конец. Театр XX столетия немыслим без Мейерхольда и многим ему обязан. В 1908 году по приглашению В. Теляковского Мейерхольд стал режиссером Санкт-Петербургских Императорских театров – Александринского и Мариинского. Здесь он проработал до 1917 года. За это время на сцене Александринского театра были поставлены спектакли по произведениям К. Гамсуна, Э. Хардта, Ж.-Б. Мольера, П. Кальдерона, А. Островского, М. Лермонтова и других писателей. В Мариинском театре шли оперы Р. Вагнера, М. Мусоргского, К.-В. Глюка, Р. Штрауса, А. Даргомыжского и балет М. Глинки. Деятельности режиссера в Императорских театрах посвящена выставка, которая пройдет в Театральной библиотеке. На ней будут представлены эскизы костюмов, бутафории, мебели, париков и грима, выполненные А. Шервашидзе и А. Головиным. Дополнят экспозицию эскизы костюмов, созданные художником Д. Стеллецким к неосуществленному спектаклю «Царь Федор Иоаннович» по пьесе А. К. Толстого. На выставке также будут демонстрироваться фрагменты статей о назначении Мейерхольда на должность режиссера «казенной труппы» и рецензий на спектакли из периодических изданий 1907–1917 годов.

Выставка «Весна-2019»

до 20 апреля

Место: ул. Большая Морская, 38

Вход: бесплатно

Традиционная весенняя выставка, проходящая в залах на Большой Морской много лет, в этом году включает в себя произведения секций декоративно-прикладного искусства (ДПИ), монументального искусства, секций иконописи, реставрации, керамики и искусствоведения. Секция ДПИ, помимо основной экспозиции, расположившейся в трех залах, представляет выставку к 80-летнему юбилею Феликса Карловича Романовского (1939—2016), известного петербургского архитектора, заслуженного художника Российской Федерации. Также в рамках выставки будет представлен проект «Притчи», в котором каждый объект – это одновременно и текст, и художественное произведение. Каждый художник, участвующий в проекте, нашел связь между своей работой и отшлифованными временем текстами притч. В этом сочетании и в многообразии форм, цветов, фактур, традиционных или необычных материалов, работы художников становятся универсальными творческими и философскими объектами. Инициатором проекта выступила Гильдия текстильщиков, творческое объединение, созданное художниками секции ДПИ двадцать лет назад.

Фотовыставка Энрика Сала в «Артмузе»

до 5 мая

Вход: бесплатно

Место: АРТМУЗА, 13 линия В. О., 70-72

В пространстве «Артмуза» со 2 апреля работает фотовыставка Энрика Сала, фотографа National Geographic. Экспозиция посвящена проблеме экологии и красотам Арктики. На выставке представлены 25 фотографий дикой природы Арктики. Она приурочена к форуму «Арктика – территория диалога» и хоккейному матчу «Последняя игра», который пройдёт на Северном полюсе. Автор работ хочет не только показать, насколько удивительна Арктика, но и насколько недолговечна её красота. В случае, если человечество не обратит внимание на проблемы экологии, Арктика может исчезнуть или необратимо изменится в будущем.

Проект «Геометрия души»

до 3 мая

Место: АРТМУЗА, 13 линия В. О., 70-72

Вход: бесплатно

6 апреля в Музее современного искусства АРТМУЗА открылся выставочный проект «Геометрия души». Экспозиция подготовлена Санкт-Петербургским Союзом Художников и членами Санкт-Петербургского Союза дизайнеров. Авторы проекта попытались синтезировать скульптуру и графику во взаимосвязанное органическое единство. Свои работы представили Антон Леухин, Валерия Лошак, Владимир Золотухин, Данила Решетов, Ирина Козуб, Константин фон Ридер, Ксения Векшина и другие.

Выставочный проект «Жизнь после жизни»

до 22 мая

Место: ЦВЗ "Манеж", Исаакиевская пл., 1

Вход: от 100 рублей

В пространстве ЦВЗ «Манеж» представлены произведения, написанные в период с 1725 по 2018 годы такими художниками, как Алексей Венецианов, Карл Брюллов, Петр Клодт, Федор Бруни, Марк Антокольский, Виктор Борисов-Мусатов, Михаил Врубель, Василий Суриков, Виктор Васнецов, Василий Поленов, Александр Головин, Илья Репин, Кузьма Петров-Водкин, Иван Билибин, Николай Рерих, Мстислав Добужинский, Александр Бенуа, Владимир Стерлигов, Александр Арефьев, Павел Кондратьев, Марк Шагал, Евсей Моисеенко, Андрей Мыльников, а также нашими современниками, среди которых — Юлдус Бахтиозина, Анатолий Белкин, Александр Загоскин, Владимир Кустов, Вячеслав Михайлов, Денис Патракеев, Виталий Пушницкий, Николай Сажин, Константин Симун, Дмитрий Шагин, Михаил Шемякин и многие другие. Проект создавался в сотрудничестве более чем с 20 музеями, в том числе с Государственным Эрмитажем, Государственным Русским музеем, Государственной Третьяковской галереей и другими музеями Санкт-Петербурга, Москвы и городов России от Краснодара до Пскова. В экспозиции также представлены произведения из частных собраний.

Фотовыставка о новом терминале «Пулково»

до 30 апреля

Место: Пулковское ш., 41, лит.ЗА

Вход: бесплатно

Экспозиция располагается в зале внутренних вылетов на третьем этаже. Фотовыставка рассказывает о создании и развитии нового аэровокзала Пулково с момента закладки первой сваи в 2010 году до встречи рекордного 18 млн пассажира в 2018 году. Более 80 как известных, так и не публиковавшихся ранее снимков иллюстрируют основные этапы строительства терминала, особенности архитектуры здания, ключевые элементы инфраструктуры для пассажиров и самые яркие события аэропорта со дня открытия нового терминала 4 декабря 2013 года до конца 2018 года. Новый терминал Пулково был построен в 2011-2013 годах. Перед открытием в течение месяца пять тысяч волонтеров участвовали в операционных испытаниях, проверяя готовность инфраструктуры и персонала аэропорта. С завершением первой фазы проекта реконструкции и развития аэропорта Пулково объект стал основой централизованного пассажирского терминала. Сегодня аэровокзальный комплекс включает в себя новый терминал, реконструированное здание бывшего аэровокзала Пулково-1 и северную посадочную галерею.

Выставка "Роберто Матта и четвертое измерение"

до 30 апреля

Место: Главный Штаб Эрмитажа, Дворцовая пл., 6-8

Вход: до 700 рублей

На выставке представлено более девяносто произведений из двадцати трех частных коллекций, в основном из США. Роберто Антонио Себастьян Матта Эчауррен родился в 1911 году в Сантьяго, Чили. В его жилах текла испанская, баскская и французская кровь. Художник-космополит, Матта жил и работал в Южной Америке, Франции, Мексике, США, Италии, Испании и Англии. Смелость, жажда познания, открытость новым течениям в искусстве, глубокий психологизм и интерес к технологическому прогрессу сделали Роберто Матта значимой фигурой в художественном мире. При этом он ни разу окончательно не примкнул к одному из течений в живописи: экспериментируя на стыке искусства и науки, он так и не стал до конца сюрреалистом. Стремление переформулировать ренессансную перспективу с помощью бессознательного и иррационального отдаляло его и от абстрактных экспрессионистов. Отрицая формальные рамки стилей, Роберто Матта всегда проверял свое искусство практикой, стремясь познать глубину человеческой природы. Оказываясь называть себя художником, Матта говорил: «Я не художник. Я кто-то, кто пытается сконструировать изображения, которые однажды помогут нам осознать суть глагола «видеть».

Фото: vk.com

Кира Калинина

Новости

Все новости